MonSpectacle.pf et le Bora Bora Lounge vous invitent à vivre une expérience inédite en Polynésie : un véritable restaurant immersif où le spectacle se déroule tout autour de vous pendant votre repas.
Installez-vous au 1er étage de l’établissement et laissez-vous transporter dans un univers de pirates où les comédiens évoluent au milieu des convives, les combats éclatent à quelques mètres de votre table et où petits et grands deviennent les héros de l’aventure.
🏝️ LE TRÉSOR DU CAPITAINE CROC-NOIR
Moussaillons, préparez-vous à embarquer pour une aventure extraordinaire !
Une mystérieuse bouteille à la mer…
Une île oubliée…
Un trésor légendaire…
Et le terrible Capitaine Croc-Noir, prêt à tout pour s’en emparer !
Aux côtés de la courageuse Capitaine Tempête et de son équipage, les enfants deviennent de véritables apprentis pirates.
Ils devront :
⚓ Hisser les voiles
🗺️ Déjouer un terrible complot
⚔️ Assister à une spectaculaire bataille de sabres
🌊 Survivre à une tempête déchaînée
🧩 Résoudre une mystérieuse énigme pour ouvrir le coffre au trésor
Humour, action, musique, effets spéciaux et nombreuses surprises rythment ce spectacle entièrement interactif.
Ici, le public ne regarde pas l’histoire…
Il devient l’équipage !
Il suffit parfois d’une seconde pour que le destin change de direction…
Et si, ce soir, vous faisiez Le Choix de rire, d’être ému… et de vous laisser surprendre ?
Portée avec énergie par Moea Malherbe (Les Bonobos, Les Fourberies de Scapin…) et Thierry Latrobe (Haute Couture, Les Bonobos…), cette comédie fine et pleine d’humour est écrite et mise en scène par Pierre Cosso.
Avant de poursuivre son aventure à Paris avec Pascal Légitimus, puis en Italie, c’est en Polynésie que cette histoire prend vie.
Hilton Tahiti
Jeudi 5 novembre
18h à 19h : conférence de Marc Vella
20h à 21h15 : spectacle d’improvisation avec les Improsak et Marc Vella
Pack soirée complète : 3 000 F CFP
Réservation en ligne :
L’éloge de la fausse note
Et si nos erreurs n’étaient pas des échecs, mais des passages vers une vie plus juste, plus libre et plus vivante ?
Pianiste voyageur, compositeur et conférencier humaniste, Marc Vella propose une expérience rare, à la croisée du concert, de la parole et du voyage intérieur. Au piano, il fait dialoguer la musique avec ce qui nous traverse tous : les doutes, les blessures, les élans, les choix et ces « fausses notes » que nous cherchons trop souvent à effacer.
Avec sensibilité, humour et une profonde présence, il nous invite à transformer le regard que nous portons sur nous-mêmes. Car en musique comme dans la vie, une dissonance peut devenir harmonie lorsqu’elle est écoutée, accueillie et reliée.
Une soirée vibrante et accessible, faite de morceaux de piano, de récits, de réflexions et de silences partagés. Un moment pour ralentir, ressentir et retrouver la beauté singulière de son propre chemin.
Un concert-conférence pour celles et ceux qui souhaitent remettre du sens, de la confiance et de la musique dans leur vie.
À propos de Marc Vella
Pianiste, compositeur, auteur et conférencier, Marc Vella est connu comme le « pianiste nomade ». Depuis plus de 30 ans, il parcourt le monde avec son piano à queue, allant à la rencontre des peuples, des cultures et des paysages les plus inattendus.
Lauréat du Prix de composition de l’École Normale de Musique de Paris et du Premier Prix de composition à Rome, il a fait de la musique un chemin de paix, de partage et de transformation intérieure.
Créateur de la Caravane amoureuse, une action reconnue dans le cadre de la Décennie internationale de la promotion d’une culture de la non-violence et de la paix de l’UNESCO, Marc Vella est également à l’origine de l’École de la fausse note, dont Pierre Richard est le parrain.
Auteur notamment de Éloge de la fausse note, il invite chacun à faire de ses fragilités une source d’harmonie, de liberté et de confiance.
Comment se servir de la fausse note pour redonner du sens à sa vie ? Pianiste, compositeur et conférencier international, Marc Vella vous invite à découvrir : L’Éloge de la fausse note. Des ateliers immersifs, avec l’aide du piano, pour comprendre et appréhender les fausses notes de la vie : séparation, maladie, deuil, handicap, addiction, licenciement, dépression, souffrance…
Tarif : 20 000 F · Tout public
Déroulement de la masterclass
La matinée : de 8h à 12h
• Atelier 1 : La posture du maître.
Découvrir une posture d’accueil et de présence face à l’imprévu. Observer comment nos croyances influencent notre regard et comment un changement de posture peut ouvrir de nouvelles possibilités.
• Atelier 2 : Comment les musiciens harmonisent-ils les fausses notes ?
Au piano, découvrir comment une note inattendue peut trouver sa place dans une harmonie. Explorer le mystère de la quinte et du « premier verbe », puis faire le lien avec les dissonances de notre quotidien.
• Atelier 3 : La mélodie des ancêtres.
Et si nous étions venu sur Terre pour harmoniser les fausses notes de notre histoire : celles héritées de nos ancêtres, celles que nous avons subies et celles que nous avons commises… Notre histoire familiale peut porter les traces de blessures profondes. Ces souffrances appartiennent à notre histoire, mais elles ne définissent ni qui nous sommes ni ce que nous pouvons devenir. Aujourd’hui, nous pouvons ouvrir une voie nouvelle et faire naître notre propre harmonie.
Pause repas : de 12h à 13h.
L’après-midi : de 13h à 16h.
• Atelier 4 : Rendre grâce – Ose ta créativité.
S’ouvrir à l’inspiration, accueillir ce qui vient sans le juger et laisser s’exprimer sa singularité. Par l’écoute, explorer la gratitude, la spontanéité et le plaisir de créer, sans chercher la performance.
• Atelier 5 : Concert et projection « Le Piano des sables »
Renseignement : 87 715 419
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61588671497640
Site web : https://marcvella-polynesie.com/
KESHI c’est l’histoire du jeune Hereau, en route vers le monde des adultes, qui pour réussir à se tenir droit à l’intérieur d’une famille hantée par les silences doit découvrir quelles sont ses racines, quel qu’en soit le prix.
Secrets, mutismes, désirs de vengeance, cette pièce explore comment, sournoisement, se transmettent nos héritages.
Hereau nous entraîne avec lui dans son épique combat pour devenir un homme libre. Mais faut-il être guerrier pour devenir un homme ? Doit-on, pour aller droit, venger ceux que l’on aime ? Comment être père quand on ne connait pas le sien ?
Keshi, cette perle non désirée, déconsidérée et décotée est une comédie humaine par excellence, écrite dans la lignée des pures tragédies classiques de la Grèce Antique, ici et maintenant à Tahiti.
Une comédie romantique moderne !
Jacques pense finir sa vie seul au fond d’un EHPAD… jusqu’à ce qu’il croise, Marie, celle qui va bouleverser sa vie. Et si, justement, pour ces deux-là, c’était le début de tout ?
Et si à partir de ce moment-là, les rêves les plus fous allaient pouvoir se réaliser ? Une comédie tendre, drôle, touchante et engagée sur la vieillesse, la solitude et le droit d’aimer jusqu’au bout.
La presse en parle :
« Une comédie irrésistible et pleine d’esprit » Histoires Vraies
« Une véritable petite perle comique » Telerama
« Un spectacle drôle et émouvant à découvrir en famille» Le Parisien
RÉSUMÉ
Entre 1966 et 1996, dans le cadre de son programme nucléaire militaire, la France a réalisé 193 tirs aériens puis souterrains à Moruroa et Fangataufa. Sous couvert de protéger la paix, la France s’est dotée d’une arme capable de détruire la Terre.
Ces essais nucléaires ont marqué durablement la Polynésie française. Les bouleversements politiques, économiques, sociaux, environnementaux et sanitaires sont considérables.
Le spectacle illustre les rêves de progrès et de prospérité promis par la France puis relaie la parole des témoins, en restituant les actes et non simplement les récits de souvenirs anciens. Il apporte un éclairage sur la réalité du nucléaire, les premières prises de conscience, les maladies, les vies brisées, les désastres sociaux et écologiques.
INTENTION
Revenir sur cette période de notre histoire souvent sujette à controverse, c’est permettre à tous de mieux comprendre pourquoi et comment se sont déroulés les essais nucléaires menés par l’Etat français, à partir des témoignages existants et des documents déclassifiés « secret défense ».
En libérant la parole et en réactivant une mémoire collective encore douloureuse, le spectacle invite le public à affronter une histoire complexe – non pour juger, mais pour comprendre. Dans une recherche de justice et de vérité et pour que le passé puisse éclairer l’avenir.
🚦 Un spectacle ludique et interactif pour toute la famille !
Entre divertissement et apprentissage, « En avant les petits bolides ! » est un spectacle irrésistible qui initie les enfants aux bases de la sécurité routière… en s’amusant !
Traverser au passage piéton, reconnaître les panneaux, respecter les règles de circulation… autant de réflexes essentiels abordés de manière drôle, vivante et participative.
🐭 L’histoire
Rabiot, le rat des champs, arrive en ville pour rendre visite à son cousin. Mais face à cet environnement inconnu, il est vite dépassé…
Il croise alors Moustache, un chat de gouttière aussi malin que gourmand, qui lui lance un défi :
🎟️ conserver son permis à 12 points en évitant les erreurs !
À chaque faute, des points s’envolent…
😱 Et s’il les perd tous, il risque bien de finir dans l’assiette !
🎉 Un spectacle participatif
Avec l’aide des enfants, Rabiot devra :
- observer son environnement
- éviter les dangers
- adopter les bons comportements
👉 Une aventure interactive, pédagogique et pleine d’humour !
💡 Pourquoi venir ?
✔ Apprendre les règles de sécurité routière dès le plus jeune âge
✔ Participer activement au spectacle
✔ Passer un moment fun en famille
Plus de 500 répresentation !
Imaginez la rencontre la plus improbable qui soit…
D’un côté, Isa, star du cinéma parisienne, hyperactive, hypocondriaque, stressée, toujours pressée et totalement accro à son téléphone.
De l’autre, Éric, apiculteur solitaire, amoureux de la nature, du calme… et surtout absolument pas pressé.
Une panne de voiture, un GPS hors service, aucun réseau et un abribus perdu au beau milieu de la campagne vont obliger ces deux personnages que tout oppose à attendre ensemble un bus qui semble bien décidé à ne jamais arriver.
Et forcément… ça va faire des étincelles !
Entre quiproquos, réparties, situations décalées, affrontements et moments de tendresse, cette rencontre inattendue va peu à peu bouleverser leurs certitudes.
Derrière les éclats de rire se cache aussi une jolie histoire sur les rencontres, le temps qui passe et ces personnes que la vie place parfois sur notre chemin au moment où l’on s’y attend le moins.
L’Abribus, c’est une comédie drôle, tendre et délicieusement piquante, créée à l’origine avec Florence Foresti et Philippe Elno et jouée au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse.
Bienvenue à Etiquettia, la ville où la ministre, aidée de LIA, donne une étiquette à
chaque enfant selon son caractère.
Ici, tout est prévu : les enfants sont testés, classés… et chacun doit trouver sa place.
Mais que se passe-t-il lorsqu’on est déclaré comme une « ERREUR » ?
Sommes-nous vraiment des erreurs ? Et surtout… les étiquettes définissent-elles
vraiment qui nous sommes ?
Une aventure drôle, tendre et pleine de surprises, où quatre enfants vont découvrir
qu’on ne rentre pas toujours dans les cases que les autres ont choisies pour nous.
Un spectacle jeune public inspirant pour les enfants… et pour les parents !
À l’Auditorium du Musée de Tahiti & des Îles
De Buenos Aires aux clubs de jazz, le tango sort des sentiers battus !
Inga Pan : violon,
Guillaume Desbois : piano
Jérôme Ferlat : guitare et harmonica
Et si le tango envoyait valser les conventions ?
Réunis spécialement pour cette série de concerts, trois artistes locaux – Inga Pan (violon), Guillaume Desbois (piano) et Jérôme Ferlat (guitare) – forment un trio éphémère bien décidé à faire souffler un vent de liberté sur les grands classiques du tango argentin.
De Carlos Gardel à Astor Piazzolla, les partitions s’affolent sous l’impulsion du jazz ! Les rythmes s’emballent, les mélodies prennent des chemins de traverse, les improvisations jaillissent. Le piano donne le ton, le violon s’enflamme, la guitare réplique… Les trois musiciens se cherchent, se défient, se répondent et réinventent à chaque instant une musique aussi fougueuse qu’imprévisible.
Ici, le tango ne se contente pas de rencontrer le jazz : il se laisse joyeusement déborder !
Et parce que le voyage ne s’arrête pas aux notes, une création visuelle immersive inédite vient embraser la scène. Images d’archives et évocations contemporaines de l’Argentine se mêlent à la musique, transformant l’intimité du trio en une véritable expérience cinématographique.
Un tango qui s’écoute, se regarde, se ressent… et qui n’a décidément pas dit son dernier mot !
LE SUCCÈS PARISIEN QUI FAIT RIRE, CHANTER ET PÉTILLER LE PUBLIC ! Après avoir séduit le public parisien au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, où elles triomphent pour une 4ᵉ saison, LES VILAINES vous invitent dans les coulisses d’un cabaret aussi glamour qu’irrésistiblement drôle ! Sur scène, trois artistes pétillantes, des costumes somptueux, des voix magnifiques et une bonne dose d’impertinence. Elles sont belles, élégantes, talentueuses… mais surtout, elles ont du caractère et ne comptent pas garder leur langue dans leur poche ! Car derrière les strass, les plumes et les sourires ravageurs, ces trois femmes ont beaucoup de choses à raconter. Les hommes, l’amour, les petits travers du quotidien, les grandes questions de la vie… Tout y passe, avec un humour mordant, une autodérision délicieuse et une liberté de ton jubilatoire. Un cocktail explosif de chansons, de danse, de comédie et de confidences savoureuses ! Entre numéros de music-hall et scènes de coulisses, LES VILAINES nous entraînent dans un univers où l’élégance rencontre l’insolence, où les éclats de rire côtoient l’émotion et où le charme n’empêche jamais d’avoir de l’esprit. Un spectacle drôle, raffiné, pétillant, parfois piquant, toujours terriblement humain. Et si les plus belles plumes du cabaret étaient finalement celles qui savent nous faire rire ? UN SUCCÈS SALUÉ PAR LA PRESSE ET LE PUBLIC ⭐ 9/10 sur BilletRéduc Télérama : TTT, Le Parisien, Paris Match et La Provence saluent également ce spectacle. Un cabaret chic, drôle et délicieusement impertinent ! Une soirée pleine de charme, de rires, de musique et de surprises, à savourer sans modération. Durée : 1 h 25 – Spectacle tout public ( à partir de 12 ans)
Trois ans après son dernier spectacle « Emmanuel », Manu Payet revient en papa et boomer – mais toujours sans tabac ni gluten – pour nous raconter la suite : « Emmanuel 2 ».
Avec ce nouveau spectacle, l’humoriste et acteur de 48 ans signe une savoureuse chronique de quadragénaire, presque quinqua, où il pose un regard tendre, lucide et résolument curieux sur cette nouvelle étape de sa vie.
« Ce qui fait de moi un faux boomer, c’est que je reste curieux. » – Les Échos, 5 avril
Et c’est justement cette curiosité qui le pousse aujourd’hui à franchir une nouvelle étape dans sa carrière professionnelle : pour la première fois, Manu Payet vient présenter son spectacle à Tahiti, les 19 et 20 février 2027 au Grand Théâtre de la Maison de la Culture.
LE SPECTACLE :
Trois ans après son premier one-man-show « Emmanuel », qui a connu un grand succès auprès du public et qui lui a permis de s’imposer sur la scène humoristique, Manu Payet revient avec un tout nouveau spectacle : « Emmanuel 2 ». Il y poursuit le récit de sa propre vie et de ses expériences personnelles.
Il s’y livre à cœur ouvert : sa paternité, ses addictions, son attachement à l’île de la Réunion, ses peurs, le temps qui passe et parfois le dépasse. Il y rend aussi hommage à ceux qui l’entourent – sa mère, son père, sa femme (surnommée « De Gaulle ») et sa fille de 6 ans – le tout avec bienveillance, sincérité, humour et une avalanche d’anecdotes.
Avec ce spectacle, Manu Payet offre une véritable thérapie comique, où chacun peut se reconnaître dans certaines situations et s’évader. Une heure et demie de show intime, authentique et sincère, qui fait rire, réchauffe les cœurs et se vit avant tout en vrai !
BIOGRAPHIE :
Originaire de l’île de la Réunion, c’est d’abord par sa voix que Manu Payet se fait connaître du public : il débute sa carrière à NRJ Réunion, avant d’être repéré par la station nationale. Il anime ensuite plusieurs émissions populaires, dont MyNRJ et le Morning du 6/9.
En 2003, il se tourne vers la télévision, en commençant par des parodies d’émissions de télé-réalité sur la chaîne Comédie !, puis pour diverses chaînes, dont TPS Star, M6, France 2 et CANAL+.
En 2008, il fait ses premiers pas au cinéma, enchaînant les rôles dans « Coco » de Gad Elmaleh, « L’Amour c’est mieux à deux » de Dominique Farrugia, ou encore « Tout ce qui brille » et « Nous York » aux côtés de Géraldine Nakache et Leïla Bekhti. Il se prête également à l’animation, en prêtant sa voix dans « L’Âge de glace », « Kung Fu Panda » et « Boule et Bill ».
Mais c’est définitivement sur scène que Manu Payet trouve sa véritable passion : dans l’écriture et la création de ses propres spectacles, caractérisés par un mélange subtil d’humour, d’authenticité et d’émotion – comme une discussion entre potes.
Dans son nouveau one-man-show, Gérémy Crédeville explore la thématique du choix avec cette question : « Pourquoi choisir ? ».
Refusant de se cantonner à une seule discipline, il nous fait rire par ses sketchs, en stand up et aussi en musique.
Avec son style inimitable, Gérémy nous interroge sur la liberté de ne pas se limiter, le tout avec une dose généreuse d’autodérision.
Bref, un véritable Enchanteur.
Booder dans « Ah… l’école ! »
Après l’énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école.
De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs.
Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !
Public : A partir de 10 ans
Notation : 9,75/10
Artistes : BOODER