Cette année, une aventure artistique extraordinaire revient en Polynésie française : le Grand Cirque de Samoa, avec son tout nouveau spectacle « Africa ».
Pas moins de 35 artistes du cirque, originaires de six pays différents, s’installent à Outumaoro à Punaauia du vendredi 16 janvier au dimanche 15 mars 2026.
Présentées par l’inégalable Bruno Loyale, qui nous fait l’honneur de revenir encore cette année, plus de 50 représentations sont déjà programmées sous le célèbre chapiteau rouge et jaune.
À travers un spectacle familial, multiculturel et visuellement spectaculaire, le Grand Cirque de Samoa vous propose une expérience inoubliable pour petits et grands.
Un show de 2 heures, captivant et époustouflant, mêlant arts du cirque, innovations numériques et découverte de prodigieux artistes du continent africain.
Un évènement Bruno Loyale et Sonia Aline Productions.
2016-2026 : 10 ANS DÉJÀ !
Plus de 170 représentations à Tahiti, dans les îles, en France hexagonale et en Outre-mer !
Prix Tournesol du spectacle vivant 2018
(Prix de l’écologie sociale et politique / Festival d’Avignon 2018)
Prix SACD-Beaumarchais 2016
Texte : Emilie Génaédig
Mise en scène : François Bourcier
Collaboration artistique : Antonin Chalon
Distribution : Tuarii Tracqui, Tepa Teuru, Guillaume Gay
Son, lumière et vidéo : Jean-Yves Perruchon et Quentin Maudet
RÉSUMÉ
Entre 1966 et 1996, dans le cadre de son programme nucléaire militaire, la France a réalisé 193 tirs aériens puis souterrains à Moruroa et Fangataufa. Sous couvert de protéger la paix, la France s’est dotée d’une arme capable de détruire la Terre.
Ces essais nucléaires ont marqué durablement la Polynésie française. Les bouleversements politiques, économiques, sociaux, environnementaux et sanitaires sont considérables.
Le spectacle illustre les rêves de progrès et de prospérité promis par la France puis relaie la parole des témoins, en restituant les actes et non simplement les récits de souvenirs anciens. Il apporte un éclairage sur la réalité du nucléaire, les premières prises de conscience, les maladies, les vies brisées, les désastres sociaux et écologiques.
INTENTION
Revenir sur cette période de notre histoire souvent sujette à controverse, c’est permettre à tous de mieux comprendre pourquoi et comment se sont déroulés les essais nucléaires menés par l’Etat français, à partir des témoignages existants et des documents déclassifiés « secret défense ».
En libérant la parole et en réactivant une mémoire collective encore douloureuse, le spectacle invite le public à affronter une histoire complexe – non pour juger, mais pour comprendre. Dans une recherche de justice et de vérité et pour que le passé puisse éclairer l’avenir.
Le samedi 7 mars, une page historique s’ouvre au Tahiti Lagoon Resort : c’est le tout premier concert depuis son ouverture !
Dans le cadre de sa tournée, Ben l’Oncle Soul a tenu à venir retrouver son public de Polynésie.
Accompagné de ses talentueux musiciens, il promet une soirée magique, pleine d’âme et de groove.
LA Production Tahiti vous invite à un moment unique, où la musique, la passion et la Polynésie se rencontrent.
Les places sont limitées, au tarif de 5 500 francs pacifique
Réservez vite pour cette soirée exceptionnelle !
Plus d’infos sur notre page Facebook : l.a.production.tahiti
Alexandre Kominek débarque à Tahiti avec son one man show
𝗕𝗮𝘁𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗲𝗻𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲
Sexe, Cendrillon. Iguane. Cuisine au beurre. Drogue. White bitch. Sensibilité…Venez rire et avoir honte. C’est ça Alexandre Kominek. Sans concession, l’ego trip d’Alexandre Kominek remet les pendules à l’heure de la masculinité moderne, avec audace, énergie et un brin de provocation.
« Une énergie magnifique, solaire » : Ce sont les mots de François Uzan qui a choisi Alexandre Kominek pour sa nouvelle série Netflix « Recalé »
Le souci quand on s’imagine mâle alpha, c’est que la réalité est parfois, souvent même, assez éloignée du fantasme. Et lorsque, comme Alexandre Kominek, on est un célibataire trentenaire, accro au sexe, à la fête, aux femmes, à la drogue et à la consommation effrénée d’alcool, on ressemble plus à un loser mort de faim qu’au produit de l’année ! … L’avantage, en revanche, pour l’humoriste suisse, c’est qu’il peut s’en servir, avec certes son langage volontairement cru et ses mots ultra trash, pour dresser avec autant d’humour que de férocité, le portrait de ce bâtard sensible en quête d’identité et d’un peu d’amour. Et si ce dernier cherche quoi qu’il en coûte à conclure, c’est bien parce qu’il sait que la vie est courte et qu’il est tout aussi important de faire l’amour que de rire, y compris de soi-même. Mais attention à ne pas aller trop loin, car dans son coin Billie l’iguane attend son heure et pourrait bien donner une ou deux leçons de vie fortement improbables ! … Sans concession, l’ego trip d’Alexandre Kominek remet les pendules à l’heure de la masculinité moderne, avec audace, énergie et un brin de provocation.
Pendant 4 jours, tout se crée en direct, avec toi public !
NOUVEAUTÉ : PACK FULL FESTIVAL
Une entrée à TOUS les spectacles du festival, du jeudi au dimanche (La meilleure option pour ne rien manquer et faire des économies)
BON PLAN : un pack journée est aussi disponible, comprenant l’afterwork + le spectacle d’impro du soir (de la même journée) 
Tous les spectacles sont à +500 F sur place.
PROGRAMME
JEUDI 19 MARS1h pour rire après le boulot, entre collègues ou amis
1 500 F en préventeUne seule histoire créée en direct, drôle et imprévisible
2 000 F en prévente VENDREDI 20 MARSDécompresser et rire avant la soirée
1 500 F en préventeUne expérience de scène unique, jamais rejouée
2 000 F en prévente SAMEDI 21 MARSDeux références de l’impro européenne, une soirée unique à Tahiti
3 000 F en prévente DIMANCHE 22 MARSLes enfants montent sur scène, jouent et inventent
1 000 F en préventeLe grand final du festival, entre tension et rires
2 000 F en prévente
Tarif sur place : +500 F par spectacle Places limitées, réservation fortement conseillée.
L’académie de danse Annie Fayn présente son gala annuel : Le rêve de l’étoile.
C’est l’histoire d’une Étoile tombée du ciel.
Elle ne chute pas dans le bruit, mais dans un monde devenu silencieux. Les villes sont là, les gens marchent, se croisent, parlent… et pourtant, quelque chose s’est éteint. Les rires se font rares, les larmes ne viennent plus, les gestes sont précis mais vides. Peu à peu, les émotions humaines se sont effacées.
L’Étoile, elle, garde une faible lumière. Assez pour être vue par une fillette, qui la découvre un soir, posée là, fragile et tremblante. En s’approchant, l’enfant ressent une chaleur oubliée. Quelque chose se réveille en elle – une sensation douce et profonde, comme un souvenir qu’on ne savait pas avoir gardé.
Elle comprend, sans qu’on le lui explique, que cette Étoile a besoin d’aide. Et que peut-être, le monde aussi.
Commence alors un voyage à travers des paysages qui ne sont pas tout à fait réels, mais pas tout à fait imaginaires non plus. Des lieux qui existent à l’intérieur des êtres.
Elles traversent d’abord le Royaume des Ombres.
Plus loin, elles arrivent au Royaume des Souvenirs et du Rire.
Elles atteignent ensuite le Royaume de l’Émerveillement.
Enfin, elles traversent le Royaume de la Compassion.
À mesure les émotions reviennent. L’Étoile, nourrie par ces élans retrouvés, s’allège. Sa lumière ne lui appartient plus seulement : elle circule entre les êtres. Dans le ciel, les autres étoiles reprennent doucement leur éclat, comme si la terre et le ciel se reconnaissaient de nouveau.
C’est un moment d’unité, d’espoir tranquille, et de confiance retrouvée en la beauté d’un monde où l’on peut encore ressentir, s’émerveiller, se relier… et rêver ensemble.
L’académie de danse Annie Fayn a ouvert ses portes en 1995. 31 ans déjà !
Dès sa première rentrée, l’école accueille 100 élèves. C’est le début de la grande histoire de cet établissement familial dans lequel la danse se transmet comme une tradition, de génération en génération.
Après les succès de Pirates : Le Destin d’Evan Kingsley et Sherlock Holmes l’aventure musicale (Trophée de la comédie musicale jeune public 2023), Les Frères Safa revisitent la fabuleuse histoire du chat botté.
Quand un jeune meunier hérite d’un simple chat, il ne se doute pas que cet animal porte en lui des talents exceptionnels. Doté de bottes et d’un esprit aussi aiguisé que ses griffes, le Chat Botté se lance dans une série de ruses et de tours pour élever son maître au rang de Marquis de Carabas. En chemin, ils rencontrent des personnages hauts en couleur : une Reine exubérante, une Princesse à la recherche du véritable amour et un Ogre redoutable à vaincre.
Avec des numéros musicaux entraînants, des chorégraphies endiablées et des effets vidéo enchanteurs créant une immersion totale pour le public, cette comédie musicale promet d’émerveiller petits et grands.
LE MELO BURLESQUE A MOURIR DE RIRE
MOLIERE DE LA COMEDIE
1h25
A partir de 8h
Un spectacle de Pierre Guillois
Co-écrit avec Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan
Avec : Agathe L’Huillier, Jonathan Pinto-Rocha et Bruno Fleury
Régie générale et lumières : Xavier Carré-Laubigeau
Régie générale plateau : Cyril Chardonnet
Régie plateau : Lorraine Kerlo-Auregan
Régie son : Loïc Le Cadre
RÉSUMÉ
Ça se passe aujourd’hui, tout là-haut, dans trois petites chambres de bonnes perchées sous les toits qui dominent Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir. L’histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir.
Les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. Attachants au possible, risibles et irrésistibles, nos trois anti-héros nous hallucinent autant qu’ils nous font pleurer… de rire.
Un spectacle sans parole à s’en décrocher la mâchoire !
PRESSE
« Du rire, du rire, encore du rire ! » LE FIGARO
« L’exercice de style touche au but et tous les coups font mouche. » LES INROCKS
« À hurler de rire » L’OBS
« Ce Bigre est bourré de gags inventifs. Le rire qu’il suscite est d’une qualité particulière : il s’accompagne d’une émotion qui ne s’efface pas, une fois sorti du théâtre. » LE MONDE
« Un petit bijou absurde. Trois clowns sans nez rouge pour un spectacle sans parole et peuplé de rire, de rêves, d’absurdité et tendresse et qui raconte nos travers, nos mesquineries, nos désillusions, et notre espérance. Un spectacle à voir d’urgence. »LCI
Si vous êtes en couple… Vous allez le rester !
Si vous êtes célibataire… Profitez-en, ça ne va pas durer ! Déjà plus de 150 000 spectateurs conquis.
Qui n’a jamais eu envie de jeter son mari avec les encombrants ?
Qui n’a jamais eu envie de découper les robes de sa femme ?
Vivre à deux revient à traverser un champs de mines : Les petites manies, la belle famille, les enfants, l’habitude… L’habitude… L’habitude.
Lucas et Julie vous montrent sans filtre et sans tabous comment éviter tous les pièges !
On ne sait pas dans quel état vous entrerez dans la salle, mais on sait qu’en sortant, vous serez prêts à célébrer les noces de diamant.
100% des couples ont tenté leur chance…
Et pour les célibataires… Prenez des notes.
Une comédie interactive délirante concoctée par les créateurs des pièces à succès : « Faites l’amour pas des gosses » et « Libéréee… Divorcéee ».
Un spectacle drôle et ludique pour apprendre les gestes de premiers secours, à partir de 4 ans !
Succès depuis 5 ans au festival d’Avignon.
Pon, le capitaine des pompiers essaye d’inculquer à son élève, le pompier Pin, les gestes qui sauvent.
Mais ce dernier est plus intéressé par son livre sur les petits monstres que par ses leçons de secourisme.
Le capitaine Pon l’envoie alors en mission dans une maison hantée.
Pin s’y retrouve enfermé avec plusieurs personnages hauts en couleurs, qui semblent sortis de son livre sur les monstres.
Pour pouvoir leur échapper, il va devoir répondre, avec l’aide des enfants, à des énigmes sur le thème des gestes qui sauvent.
Drôle et inventif, ce spectacle familial donne aux enfants le pouvoir de devenir des héros du quotidien.
Sonia Aline Productions, Radio 1 et Tiare FM, en accord avec Let It Bleed Music, présentent le concert de Louis Bertignac « 70 Tour », samedi 18 avril 2026 à 18h30 à l’hôtel Tahiti Lagoon Resort à Punaauia. Rendez-vous dès 18h30 pour un concert au sunset dans les jardins de l’hôtel.
Guitariste, auteur et compositeur, Louis Bertignac est une figure essentielle du rock français. Cofondateur du groupe Téléphone, il a marqué plusieurs générations par un jeu de guitare immédiatement reconnaissable et une écriture sensible.
Après le succès phénoménal de Téléphone, Louis Bertignac s’est lancé en 1986 dans une carrière solo, mêlant énergie rock et ballades poignantes. Toujours aussi passionné, il continue d’enflammer les scènes avec ses classiques et ses créations personnelles, prouvant qu’il reste une figure incontournable de la musique.
Sur scène, accompagné de ses musiciens, les nouvelles chansons de son dernier album Dans le film de ma vie dialoguent naturellement avec les titres emblématiques de son répertoire, dans des concerts généreux, habités et profondément humains.
Le 18 avril prochain dans le cadre exceptionnel d’un Tahiti Lagoon Resort flambant neuf à Punaauia, le guitariste célébrera sept décennies d’une vie dédiée à la musique, au blues et à la liberté. Un rendez-vous live où l’émotion, l’énergie et le plaisir du partage resteront au cœur de l’expérience !
Louis Bertignac, une légende du rock français à Tahiti
Co-fondateur et guitariste du groupe mythique Téléphone en 1976, Louis Bertignac et sa bande ont marqué l’histoire avec des hymnes générationnels tels que Cendrillon, New York avec toi ou Ça (c’est vraiment toi). Dix ans de succès pour le groupe, avec près de six millions de disques vendus pour cinq albums studios, et plus de 470 concerts à travers le monde, dont des premières parties mythiques pour les Rolling Stones.
C’est en 1986 que Louis Bertignac commence sa carrière en solo. Son titre emblématique Ces idées-là (1987) s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires à sa sortie. Il poursuit sa carrière musicale les années suivantes et s’impose comme un artiste solo accompli, maniant sa guitare fétiche, sa célèbre Gibson SG de 1963, avec une énergie restée intacte.
Son talent et son entourage l’amènent à produire également des musiques pour d’autres artistes, dont notamment l’album Quelqu’un m’a dit de Carla Bruni, qui est une réussite majeure. Louis Bertignac a aussi été l’un des jurés et coachs préférés des Français dans les premières saisons des émissions télévisées The Voice et The Voice Kids sur TF1.
En 2015, le groupe Téléphone s’est réuni partiellement de façon éphémère pour un concert au Point Éphémère à Paris sous le nom « Les Insus » (pour « Insupportables »). Cette résurrection a comblé le public, et le groupe a continué une tournée de concerts jusqu’en 2017, remplissant notamment le Stade de France à deux reprises.
En 2024, Louis Bertignac a fêté ses 70 ans. La tournée « 70 Tour » était pour lui une évidence : célébrer un demi-siècle de carrière rock à travers une vie musicale bien remplie.
Pour cette escale exceptionnelle à Tahiti le 18 avril prochain, le « guitar hero » jouera ses riffs endiablés illustrant ses cinquante années de carrière : les classiques de Téléphone, ses succès en solo (de Ces idées-là à son dernier album Dans le film de ma vie) et des reprises des grands standards du rock anglo-saxon (Rolling Stones, Beatles, Hendrix) qui ont forgé son ADN musical.
Pièce éligible aux Molières 2026 !
Devant le succès rencontré à Paris et au Festival d’Avignon, Rideau Rouge Tahiti présente « Une Heure de Philo avec une nana qui ne connait pas grand chose » pour une unique représentation :
Reprise succès du Festival d’Avignon 2022, 2023, 2024, 2025
Le spectacle d’humour qui vulgarise la philo ! Le défi est de taille… Expliquer avec humour, simplicité et légèreté les grands courants philosophiques (stoïcisme, épicurisme, existentialisme , rationalisme… en gros, tous les mots qui finissent par « -isme » ) mais aussi la vie de ces philosophes très souvent savoureuse et pimentée d’obsessions, de folies et parfois de contradictions.
De Socrate à Kant en passant pour Rousseau ou Descartes, de la caverne de Platon au fleuve d’Héraclite… le public sera invité à découvrir ou redécouvrir les grands concepts et les belles histoires de la philosophie.
La philosophie ne serait-elle pas la base de l’humour?
C’est quoi la philosophie ?
C’est quoi l’humour ?
C’est quoi une question?
Arghhhhhhh….
UN HYMNE AUX RÊVES ET AUX VOYAGES – À la suite d’un rêve lui révélant l’existence d’un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d’entreprendre un voyage.
Ce périple le conduit d’Andalousie jusqu’au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste. Celui-ci lui apprendra à écouter son cœur, à lire les signes du destin et, par-dessus tout, à aller au bout de son rêve.
A Partir de 10 ans
Durée : 01h10
« Quand on veut une chose, tout l’Univers conspire à nous permettre de réaliser notre rêve. » Paulo Coelho
La presse en parle :
« C’est un chef d’œuvre. Le conte irréel devient réel tout en restant irréel. » ATLANTICO
« Excellent. Le spectateur est emporté par la force du conte. Les trois acteurs sont remarquables. L’adaptation pour le théâtre est très réussie » CULTURE TOPS
« Une pièce comme une invitation au voyage et au rêve, qui nous pousse à réfléchir sur le vrai sens de la vie. Un coup de cœur, pour petits et grands. » LA PROVENCE
Au cœur de la magie du motu de l’Intercontinental, un lieu emblématique de Tahiti, LA Production Tahiti organise une escale inoubliable de Sinclair, au milieu de sa longue tournée, qui se terminera au Zénith de Paris en novembre 2026.
Le 25 avril, dans ce cadre paradisiaque, son groove unique, accompagné de cinq musiciens, promet une immersion totale.
Avant la grande date de novembre, ne manquez pas cet événement unique, où la beauté de l’île rencontre la musique et l’organisation d’exception !
Réservez votre place. Tarif : 5500 XPF.
Des histoires de sable qui donnent vie aux exploits des ancêtres māori !
Embarquez pour un merveilleux voyage au cœur des légendes māori !
Au son des instruments traditionnels, Marcus Winter ressuscite les héros ancestraux et leurs nombreux exploits. Ses mains caressent, dessinent le sable, pour animer des épopées dont les personnages prennent vie sous nos yeux.
En un clignement de cils et en un tour de main, le sable se transforme en images d’atua, surgissant des océans et des montagnes. Cette succession de tableaux animés, filmés et projetés sur grand écran, portés par des voix de conteurs en français et en reo mā’ohi, nous plonge au cœur de fabuleuses aventures.
De la naissance du monde aux grandes navigations, laissez-vous emporter à bord des waka à travers les routes maritimes de l’océan Pacifique, visitez les nombreuses terres insulaires, et découvrez leurs histoires et leurs généalogies.
Un merveilleux périple qui transforme chaque grain de sable en mémoire vivante !
Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d’un héros ! Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.
Le sniper de « Quelle époque » ! est sur scène pour présenter un spectacle profond. Suffisamment profond pour qu’un nain n’y ait pas pied.
Le 13 juin 2026 – SALLE ENDEAVOUR – Le Tahiti by Pearl Resort
Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : « si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver. »
Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout.
Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer.
Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout…
Le pitch :
A la base, je devais être la nouvelle star de l’humour, mais je me suis fait les croisés, tu
connais !
En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j’ai une
spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne !
Mais la vérité, c’est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois.
Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même !
Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t’invite chez moi et ça… ça ne m’arrange pas.
Après, tu dois sûrement te demander ce que j’ai entre les mains sur la photo, je te
toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi.
Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines
preuves de mon passé soient effacées…
Artiste : Thomas Angelvy
Auteurs : Thomas Angelvy et Sylvain Lacourt
Mise en Scène : Aslem Smida
Alors qu’elles prennent la route pour enterrer un membre de la famille, Nina et sa mère profitent du voyage pour déterrer quelques haches de guerre bien tranchantes.
Une chose est certaine : il n’y a pas que les pneus de la voiture qui vont crever !
Yolande, mère volcanique, possessive et désarmante de mauvaise foi, n’a qu’un hobby : rendre sa fille dingue.
Nina, elle, rêve juste d’un peu d’air… mais avec Yolande, même l’oxygène se dispute.
Entre engueulades féroces, tendresse maladroite et amour indestructible, ce duo mère-fille passe par toutes les vitesses — du fou rire aux larmes, sans jamais freiner.
Embrasse ta Mère, c’est une comédie tragi-comique aussi mordante qu’émouvante, servie par le tandem explosif Lentini / Dubernet, sous la direction du flamboyant Michel Fau.
Une virée familiale dont personne ne ressort indemne — ni les personnages, ni les spectateurs.
Après le succès parisien de Desperate Housemen depuis 6 ans ( plus de 14 000 critiques positives), Rideau rouge Tahiti présente le nouvel opus « LES DESPERATE HOUSEMEN SE MARIENT»
Le pitch :
Tous les travers quotidiens du couple passés en revue pour une soirée inoubliable !
C’est le grand jour, Thomas et Clémence vont se marier. Tous les préparatifs sont en place mais la mariée a soudainement disparu. Aurait-elle un doute au dernier moment ?
Avec l’aide de ses amis Alexis et Stéphane, Thomas tente de comprendre la situation. Il va mener l’enquête mais il était loin d’imaginer ce qu’il allait découvrir ! Entre réflexions sur le couple et stratégies de reconquête inédites, la soirée s’annonce épique.
Venez découvrir le renouveau du spectacle parisien !
Les Desperate Housemen réconcilient tout le monde, brisent les codes et renouvellent le genre.
Après deux one-man-shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour à Tahiti avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour !
Humoriste, acteur et scénariste français, repéré par le mythique Jamel Comedy Club, D’jal s’est fait connaître avec son premier spectacle “Juste D’jal” qui a réuni plus de 400 000 spectateurs en quatre ans, en France et à l’international. En parallèle de sa carrière de stand-uppeur, D’jal s’est lancé en 2021 dans le cinéma avec “Opération Portugal” en tant que scénariste et acteur principal. Un essai transformé en 2024 avec “Opération Portugal 2 : La vie de chateau”.
En 2022, l’humoriste avait rencontré pour la première fois le public polynésien, jouant avec succès son deuxième spectacle “D’jal à coeur ouvert” sur deux dates à guichets fermés au Grand Théâtre. Quatre ans plus tard, D’jal est de retour avec son dernier spectacle “En pleine conscience” du jeudi 17 au dimanche 20 septembre à la salle Endeavour de l’hôtel Le Tahiti de Arue. Ne passez pas à côté de ce formidable moment de plaisir et de rires !
LAURIE PERET – À BIENTÔT QUELQUE PART
Le 19 septembre 2026 au Grand Théâtre de la Maison de la Culture.
Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire.
De son inaptitude à tenir une maison seule, en passant par ses addictions contre lesquelles elle lutte une semaine sur deux, son amour pour les mecs dangereux ou l’histoire complexe de sa naissance, elle nous dépeint son quotidien comme « un enchainement de catastrophes divertissantes dont elle est l’unique responsable ».
Mais bien qu’elle soit « son pire danger », elle va bien. Elle va bien parce qu’elle a enfin rencontré quelqu’un : elle.
Un 2eme show efficace, bien plus stand-up que le 1er mais toujours aussi musical. On y retrouve ses chansons derrière un petit piano, sa marque de fabrique, même si cette fois il ne s’agit plus d’un jouet mais d’un véritable instrument aux couleurs retro funk.
Pour elle le rdv est pris, à bientôt quelque part
« Origami : ou l’art du pliage.
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs…
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux.
Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n’avais pas plié bagage de ma ville natale… »
Ahmed Sylla.
La Polynésie connait déjà bien le maître mondial de l’hypnose… Après de multiples tournées à succès partout à travers le monde, plus de deux millions de billets vendus et déjà deux spectacles à Tahiti avec « Intemporel » en 2017 et « Hypersensoriel » en 2018, l’hypnotiseur et fascinateur Messmer revient en 2026 avec son tout nouveau spectacle : « 13Hz ».
13Hz, c’est la fréquence de l’onde cérébrale utilisée par Messmer pour vous plonger dans un état de relaxation profonde propice à l’hypnose. Entrez dans un univers mystérieux et hilarant, où la frontière entre la réalité et l’illusion s’efface pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. Messmer vous plongera au cœur de vos pensées les plus profondes, avant de vous guider à travers un jeu subtil d’ondes cérébrales. Les vendredi 9 et samedi 10 octobre 2026, venez vivre l’expérience Messmer, pour la toute première fois au Grand Théâtre.
BIOGRAPHIE :
Après avoir longtemps pratiqué l’hypnose thérapeutique, Messmer est devenu l’une des plus grandes références en hypnose à travers le monde. Avec sa présence charismatique et son talent exceptionnel, c’est le recordman d’hypnose collective avec 1 066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes ! Au total, Messmer comptabilise plus de 200 000 personnes hypnotisées en spectacle dans le monde à travers sa carrière.
Après deux albums solo et plusieurs disques d’Or, Jérémy Frérot fait son retour sur scène ! L’ex-Frero Delavega repart sur les routes pour effectuer une longue tournée qui l’emmènera jusqu’à l’Olympia à Paris le 10 juin et à Tahiti en février 2026. Jeremy Frérot va nous faire découvrir les chansons de son dernier album ( Un Homme, Revoir etc…) et nous proposera ses plus grands succès. Il vient d’ailleurs de dévoiler un nouveau titre : Adieu pour nous dire à bientôt !